Teenage Fanclub巴塞罗那演出被批平淡

苏格兰乐队Teenage Fanclub于2026年10月17日在巴塞罗那Razzmatazz 2举行演出，主办方为Houston Party与Just Life Music。乐评人给出的总体评价是：一切听起来都很好，却难以令人兴奋——吉他到位、和声融合、演奏稳健，曲目也包含不少属于power pop乐迷情感记忆的歌曲，但整场演出被形容为“听起来舒服、却几乎无法调动身体其余部分”。

演出开局相当顺利。诺曼·布莱克（Norman Blake）只用一句简短的“bona nit”向观众问好后，接连带来《It’s All in My Mind》和《About You》。乐评认为这两首歌再次说明这支苏格兰乐队在强劲流行乐史上的特殊位置：旋律自然、吉他清澈、写歌能力惊人。但这一有希望的开头更像海市蜃楼，乐队选择让歌曲自己说话，全程姿态近乎僵硬，几乎不与观众交流。

文章提到，乐队1991年的《Bandwagonesque》时期的少年能量已不必强求，现场观众也少有二十多岁、甚至三十多岁的人。Teenage Fanclub的伟大之处原本在于把看似矛盾的东西结合起来：Big Star、The Byrds、The Hollies的旋律工艺，与Neil Young & Crazy Horse的粗粝电感和八十年代末美国独立摇滚的噪音。但乐评认为，这种甜美与失真之间的张力正逐渐消失，音乐越来越工整、平静，部分失去了制造惊喜的能力。

2018年杰拉德·洛夫（Gerard Love）离队也被视为影响因素。文章称，并非乐队完全依赖他的才华，而是三人各自不同的创作个性形成的平衡支撑了乐队特有的“创作民主”。洛夫贡献过一些最动人的旋律和一种如今明显缺失的对照，他的缺席不仅让一些重要歌曲退出曲目单，也似乎加剧了乐队向同质化发展的趋势，而这一趋势其实更早就已出现。

文章回顾专辑脉络时称，2016年洛夫参与的最后一张专辑《Here》已显示乐队远离年少冲动，但仍能在细腻中找到灵感与对比；2021年首张没有洛夫的专辑《Endless Arcade》保留了一些有趣的器乐展开，如《Home》结尾大段吉他尾奏，但这一新阶段的实际展开比预期更短。2023年的《Nothing Lasts Forever》和2026年新作《Do Not Dare to Dream》则被认为重复越来越可预测的公式：清澈琶音、速度相近的中板、精致和声以及把棱角磨平的键盘编配。

曲目选择也未能救场。《Alcoholiday》出人意料地没有引起太多反应，新专辑的四首作品几乎没能改变现场温度。唯一明显例外是《Tomorrow People》——文章称其为《Do Not Dare to Dream》中最好的一首——在前Gorky’s Zygotic Mynci主唱尤罗斯·奇尔兹（Euros Childs）的键盘加入后获得新的维度，带出近乎前卫摇滚的气息。相反，《Day in the Sun》被认为尤其缺乏灵感；《There Was You》中木吉他的出现，则在一段仿佛反复听同一首歌的段落之后带来一点音色上的缓解。

当乐队真正接通电源时，仍展现出昔日魔力。《What You Do to Me》成为真正的转折点，随后的《I’m in Love》比录音室版本有更多吉他肌肉感，文章称Crazy Horse式的精神仿佛重新出现。《The Concept》以旋律冲击力和沸腾的吉他结束主曲目，是当晚的高光之一。返场中《Neil Jung》延续了这一回升，《Can’t Feel My Soul》大体维持水准，但《Everything Flows》最终留下“假收尾”的感觉，没有带来这首经典应得的情绪释放。

文章也承认现场有美好时刻，认出陪伴自己数十年的歌曲前几个和弦会带来近乎生理性的愉悦。但乐评认为，被一首歌对自己的意义打动，和它的现场演绎再次打动自己，是两回事。作者与霍尔迪·梅亚（Jordi Meya）交流时，后者用一句话概括了Razzmatazz 2发生的一切：“他们变成了一个讨喜的乐队，但不再让人震动。”文章结尾写道，Teenage Fanclub依然完全知道如何让歌曲听起来漂亮，但已不那么清楚他们是否知道、或是否愿意让我们重新那么在意地去听。

本文根据RockZone的报道《Crónica – Teenage Fanclub (Barcelona)》编译整理。查看原文