EDIT Napoli 2026 第八届设计展那不勒斯举行

2026年10月9日至11日，第八届EDIT Napoli设计展在意大利那不勒斯举行，主会场位于La Santissima，并在Chiaia区多个地点展开，共有约80家意大利及国际参展商参加。本届主题为“Where Design Shapes”，将关注点从成品转向其背后的过程：材料、手势、技艺、关系和生产模式。在一个倾向于将设计简化为图像和趋势的市场中，该展会主张研究与制作文化。

展会创始人Domitilla Dardi和Emilia Petruccelli创办EDIT Napoli，是因为她们看到工业设计与收藏设计之间存在空白，后者更与艺术博览会体系相关。她们希望为编辑设计提供一个空间：富有表现力、小规模、具有强烈作者意识。Dardi描述该展会为家庭式运营，即使已举办八届，仍是一个由多年关系形成的大家庭，这些关系反过来催生了新的工作和项目。

展会最引人注目的部分是其社区。在米兰和大多数大型活动中，相遇短暂而匆忙，而在那不勒斯，节奏更小更慢。在这种规模下，展会感觉像一场漫长的对话，而对话往往是新工作的起点。当节奏放慢，倾听成为可能，而倾听是发明的开始。那不勒斯的缓慢与浪漫不是展会的装饰，而是其本质，因为它们为注意力、连接和信任创造了空间。

Monoferments的Tempesta in Galera项目始于2023年袭击米兰的风暴，工作室利用倒下的树木制作家具。该项目与蒙扎的囚犯合作，他们参与了设计和制作凳子的培训项目，使用少量工具和可获得的技能。每把凳子都是独特的，保留了木材和制作者的痕迹。Monoferments联合创始人Elisa Evaso对该项目尤其自豪，因为它给材料带来新生命，给年轻囚犯新技能，给设计师带来充实的体验。

Artieri 1895今年展示了两个项目，其中Zaven设计的Fade赢得了展会主单元奖项。Fade是一系列花瓶和边桌，将颜色带到通常隐藏的接缝处，由半透明雪花石膏制成，浅蓝色光晕从边缘扩散，像液体阴影一样突出它们。Fade与Lotto Studio的Pila一同展出，后者是一个模块化系统，包括桌子、边柜和架子，结合手工雪花石膏柱和薄穿孔不锈钢表面。

Debonademeo为Chroma Composites设计的Due Sicilie发展成工作室所称的地中海Wunderkrammer。该系列始于2025年，为镶嵌废弃洞石几何碎片和复合树脂的花瓶和小桌子，而2026年的作品更大、更具建筑性：桌子、凳子、长椅和储物单元由陶土立方体和小砖块堆叠、并排并浸入矿物颜色，形成三维图案。颜色不是施加的，而是渗透材料，使表面变得密集而有触感。

ex-debris和Corradino Garofalo的Cork Coated Found Wood系列仅用一周时间制作，设计师用马德里街头找到的材料制作了四件家具。将旧木材与IKEA LACK部件和可能为仿制的Thonet椅子结合，新的家具元素在不抹去材料故事的情况下诞生。部分部件用软木喷涂完成，这是设计师自为Infinito Delicias制作家具以来一直在使用和发展的技术。

CantoMadre项目始于那不勒斯神话。在未能引诱尤利西斯后，塞壬帕特诺佩任由自己死去，大海将她的身体带到海岸，那不勒斯将在那里升起。项目想知道她离开时声音去了哪里，并在水中寻找。海声在那不勒斯湾多个点录制，通过参数化工具转化为三维陶瓷，制作成灯、镜子和桌子。每段海岸有不同的音色、强度和节奏，产生不同的物体。陶瓷来自Ceramica Giovanni De Maio，一家可追溯到1826年的当地公司，拥有五代工匠大师。

Margherita Rui的装置Common Ground是EDIT Cult项目的一部分，位于Chiaia区的Santa Caterina da Siena教堂。设计师与五家意大利制造商合作创建了一个餐桌景观。NasonMoretti贡献了带有纯色核心的吹制玻璃，Fornace Brioni提供了带手工搪瓷顶面的陶土条桌。Fortuny的窗帘、靠垫和桌旗装饰房间。Imolarte制作了二十件手绘陶瓷，最后Amenta Incisioni与Fortuny制作了印刷墙件，将项目的图形语言从桌子带到墙上。

Lombardini22首次参加EDIT Cult，这对一个独立设计展来说是不寻常的客人。该公司是意大利最大的建筑和工程集团之一，拥有超过530名专业人员。他们的装置包括一个圆形日间床，当有人施加重量时会摆动，使用平衡作为人与人之间合作与和谐的隐喻。

本文根据DesignWanted的报道《EDIT Napoli 2026: on the importance of conversation and community》编译整理。查看原文